Cette visite est recommandée pour les groupes qui souhaitent avoir une présentation générale du musée (architecture, collections, présentation des œuvres…) et découvrir certains chefs-d'œuvre dans les salles classiques, modernes et contemporaines.

Ce parcours permet de mettre en évidence plusieurs aspects de la civilisation antique : religion, rites funéraires et vie quotidienne en Egypte. La visite peut être complétée par l'étude de quelques pièces Grecques et romaines.

Uniquement le lundi

De la période médiévale à la Renaissance, les codes de représentation et les techniques évoluent considérablement. Des tableaux de l'école italienne illustrent ces transformations : Torriti, Di Bartolo, Pérugin, Palmezzano…

La collection historique des XVIIe et XVIIIe siècles dans laquelle figurent de véritables chefs-d’œuvre est le thème de ce parcours. Les genres variés (scènes religieuses, paysages, portraits, peintures animalières, veduta…), permettent de découvrir la richesse iconographique de ces deux siècles. Dominiquin, De la Tour, Zurbaràn, Lorrain, Champaigne, Largillierre, Desportes, Vien, Canaletto…

Pour les classes de CM1 et CM2, ce parcours permet d'apprécier la peinture académique, lisse et théâtrale, et des œuvres d'artistes innovants tels Monet, Courbet ou Vallotton…

Ce parcours sur le thème de la naissance de l’art moderne commence dans la salle impressionniste (Monet, Sisley, Pissarro) et se poursuit au début du XX^e siècle autour des œuvres de Signac (néo-impressionnisme), Matisse (fauvisme) Braque (cubisme) et Russolo (futurisme). Il s’achève devant un tableau de Delaunay qui introduit la question de l’invention de l’art abstrait.

Henri Matisse est à l’origine du mouvement appelé Fauvisme. L'usage de couleurs pures, la simplification des formes, la mise à plat de l'espace et l'utilisation d'une touche visible en sont les principales caractéristiques.

Ce parcours permet d’apprécier toute la diversité de l'abstraction, incontournable pour comprendre l’art de notre temps, avec les œuvres de Kandinsky, Gorin, Delaunay, Morellet, Mitchell, Soulages…

Pour les surréalistes (Picabia, De Chirico, Magritte, Tanguy, Ernst…), la création artistique est associée à une inspiration venue de l'inconscient et se manifeste par la fusion de l'imaginaire et du réel. Les différents aspects de leur créativité sont des pistes explorées dans ce parcours.

à partir du CM2

À partir des années 1960 les artistes sortent des catégories peinture / sculpture pour développer un art qui prend en compte l’espace et la société dans laquelle ils vivent. Pop Art et Nouveau réalisme (Warhol et Spoerri), Art minimal (LeWitt), Color Field (Louis), Support-Surface (Viallat), Arte Povera (Penone, Kounellis), Land Art (Long)…témoignent de la diversité de la création.

Ce parcours transversal propose une découverte des sculptures de la collection. Le rôle de la sculpture, l’évolution des sujets et des techniques, la variété des matériaux et des outils sont quelques-uns des aspects étudiés dans la visite (choix selon l’accrochage : Pradier, Zadkine, Richier, Miró, Morellet, Cragg, Long, Pistoletto…)

Ce parcours offre l’occasion de partir à la découverte de personnages et animaux étranges dans la collection de peintures et de sculptures du musée (avec les œuvres de Delacroix, Doré, Denis, Jorn, Richier, Schütte, Messager…)

ce parcours enrichi de supports ludiques permet d'aborder les notions liées aux portraits individuel et collectif ainsi qu’à l'autoportrait (Van den Eeckhout, Largillières, Champaigne, Picasso, Matisse…).

Ce parcours permet d’explorer les formes et les fonctions de l’objet, de la peinture religieuse à l’art contemporain en passant par les tableaux de natures mortes. L’objet détourné dans l’art du XX^e siècle occupe une place importante dans ce thème. Avec les œuvres de Zurbaran, Beert, Desportes, Fantin-Latour, Braque, Spoerri, Richter, Lavier, Steinbach, Boltanski, Messager, Cragg …

Ce parcours propose de comprendre comment les peintres sont passés de la représentation fidèle du paysage au partage de la sensation de nature. Depuis les années 60, les artistes utilisent des éléments réels de la nature : pierre, végétaux, eau…. (Dominiquin, Ruysdaël, Lorrain, Courbet, Monet, De Staël, Andre, Long, Penone, Iglesias…)

Les représentations du corps entre la Renaissance et le XX^e siècle changent profondément. Ce parcours aborde des thèmes tels que les canons de la beauté, le corps idéalisé, le corps souffrant, le corps imaginaire…(Pérugin, La Tour, Pradier, Wesselmann, Boltanski, Muňoz, Schütte…).

Simple cheminement dans l’espace (Canaletto), symbole d’émotions et de sentiments (Vien) ou élément principal de la composition (Cross et Matisse), le rôle de la couleur est mis en évidence dans ce parcours par des consignes accessibles et claires. Parcours avec support pédagogique.

La structure géométrique est mise en évidence dans des œuvres de différentes périodes : cachées dans une peinture de la Renaissance (Palmezzano), les formes géométriques sont bien visibles dans une œuvre de la première moitié du XX^e (Van der Leck,) et répétées dans une œuvre abstraite (Morellet, LeWitt). Parcours avec support pédagogique.

De la veduta aux représentations de la ville contemporaine, ce parcours est une promenade urbaine qui permet d’aborder le thème de l’architecture au rythme des styles et des changements de société. (Canaletto, Van der Meulen, Achard, Marquet, Camoin, Delaunay, Gleizes, Léger, Vieira da Silva, Cognée, Wylie…)