Durée exceptionnelle: 1h25

Les œuvres présentées dans ce parcours présentent des formes géométriques facilement identifiables. Les enfants répondent à des exercices simples proposés dans un document, où carrés, rectangles, triangles et cercles sont mis en relation avec les tableaux étudiés (Morellet, Herbin, Long, Gorin).

Cette visite s'organise comme une promenade dans le musée pour familiariser les jeunes enfants à un espace nouveau pour eux. L’attention est portée sur l’architecture, la lumière, l’accrochage, la collection… 

Les œuvres de Signac, Magnelli, De Staël et Soulages offrent de façon simple les notions de base nécessaires à l'étude des tableaux. Un ensemble de supports pédagogiques variés permet une découverte active des œuvres.

Observer les couleurs, les reconnaître, les nommer et jouer avec les nuances sont les objectifs de ce parcours. La découverte des couleurs dans les toiles de Georgette Agutte et de la richesse des rouges dans les œuvres de Kelly et de Permeke s'accompagne d'activités ludiques.

De la sculpture taillée dans le bois ou la pierre à l'assemblage moderne,  les enfants découvriront la richesse des techniques ainsi que les notions de volumes/plans, pleins/vides, mouvement/statisme avec Zadkine, Calder, Morellet …

Retrouver un univers familier, saisir les notions de réalisme, de variété de techniques, ouvrir à l’imaginaire, tels sont les objectifs de cette visite conçue autour du thème des animaux dans la peinture et la sculpture (Snyders, Desportes, Chagall, Zadkine, Hajdu, Richier…)

Appareil photo conseillé (sans flash pour les œuvres)

Les œuvres de ce parcours montrent des personnages dans des positions variées, que les élèves sont invités à imiter (Torriti, La Hyre, Detaille, Matisse, Van der Leck). Il s'agit d'un moyen original de familiariser l'enfant avec son propre schéma corporel à partir d'une image en deux dimensions. 

Personnages imaginaires et récits fantastiques sont à l'honneur dans ce parcours, avec des œuvres du XVIIIe au XXe, Vien, Collin de Vermont, Chagall…

Les enfants découvrent les différents moyens dont se servent les peintres pour représenter les cycles de la nature dans des paysages ou des natures mortes : lumière, touche, couleurs (Vien ou Monet pour le printemps, Signac ou Mitchell pour l'été, Campidoglio pour l'automne et Foschi pour l'hiver).

Dans ce parcours, les enfants interprètent le langage du corps et certains sentiments ou émotions tels la surprise, la peur (Strozzi ), l'amour (Picabia), et des attitudes comme le repos (Matisse), la concentration (Picasso) ou la force (Monteiro).

Associés par paires et par thèmes, ces paysages, architectures, portraits et scènes de genre évoquent le passé et le présent (Stomer et Magnelli, Beert et Spoerri, Largillierre et Warhol).

Du 10 Novembre 2012 au 3 février 2013.
En collaboration avec le musée des beaux-arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture gurative aux accents primitivistes, il pratique aujourd’hui une
technique picturale originale, développant une recherche complexe sur la peinture et son rapport à l’image photographique. Soulignant l’ambiguïté du visible, il oppose à l’objectivité armée de la photographie le tremblé d’une matière liquéée qui met en question le sujet même qu’elle est censée représentée. L’exposition, la plus grande jamais consacrée à l’artiste, rassemblera une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses, 2003 composé de 36 tableaux.

Du 9 mars au 9 juin 2013.
Considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Alberto Giacometti demeure un artiste rare dans les collections publiques françaises. C’est au musée de Grenoble que revient le mérite d’avoir acquis le premier, en 1953, une oeuvre du sculpteur intitulée La Cage.Cette oeuvre pose notamment les questions de la représentation de l’espace et de l’échelle des formes, du rôle du socle, de la relation de la gure à l’espace ainsi que celle des gures entre elles… Autour de ces thèmes et grâce à un ensemble de sculptures, de peintures et d’oeuvres graphiques provenant de la Fondation Giacometti et de collections publiques et privées, françaises et étrangères, cette exposition proposera une approche précise et didactique de la démarche de l’artiste, restituant à chaque oeuvre toute sa part
de mystère et son pouvoir de fascination.