Cette visite est recommandée pour les groupes qui souhaitent avoir une présentation générale du musée (architecture, collections…) et découvrir quelques chefs-d'œuvre dans les salles classiques, modernes et contemporaines. 

Arts, espace, temps 

Ce parcours permet de mettre en évidence plusieurs aspects de la civilisation antique :  la religion, les rites funéraires et la vie quotidienne en Egypte. Cette visite peut être complétée par l'étude de quelques pièces grecques et romaines.

Arts, créations, cultures 

De la période médiévale à la Renaissance, les codes de représentation et les techniques évoluent considérablement. Des tableaux de l'école italienne illustrent ces transformations : Torriti, Di Bartolo, Pérugin, Palmezzano…

Arts, techniques et expressions 

L'importance et la qualité des œuvres françaises du XVIIe siècle au Musée de Grenoble sont à l'origine de cette visite consacrée aux chefs-d'œuvre de cette période (paysage, scènes historiques et religieuses ) : La Tour, Lorrain, Champaigne, La Hyre…

Arts, Etats et pouvoir 

Pour les classes de collège, les principaux courants de l'art du XIXe siècle sont présentés : le néoclassicisme (Ingres), le romantisme (Doré), l'art académique du Salon (Lecomte du Noüy), l'école de Barbizon (Rousseau) et l'impressionnisme (Monet).

Arts, ruptures, continuités 

C'est avec une œuvre de Monet confrontée à l'art académique de son temps, puis une œuvre néo-impressionniste de Cross ou Signac, une toile fauve de Matisse et un tableau de Delaunay que l'on découvrira la naissance de l'art moderne.

Arts, ruptures, continuités 

Ce parcours permet d’apprécier toute la diversité de l'abstraction, incontournable pour comprendre l’art de notre temps, avec les œuvres de Kandinsky, Gorin, Delaunay, Morellet, Mitchell, Soulages…

Arts, ruptures, continuités 

Pour les surréalistes (Picabia, De Chirico, Magritte, Tanguy, Ernst…), la création artistique est associée à une inspiration venue de l'inconscient et se manifeste par la fusion de l'imaginaire et du réel.

Arts, ruptures, continuités 

Les courants principaux de l’art contemporain à partir des années 1960 sont étudiés dans ce parcours : Pop Art et Nouveau réalisme  (Warhol et Spoerri), Art minimal (LeWitt), Color Field (Louis), Support-Surface (Viallat), BMPT (Mosset), Arte Povera (Penone, Kounellis), Land Art (Long)…

Arts, créations, cultures 

Ce parcours propose une approche des sculptures de la collection. Le rôle de la sculpture et de sa transformation au cours du temps, la variété des matériaux et des outils sont plus particulièrement étudiés. 

Arts, techniques et expressions 

Ce thème recense les principaux genres pratiqués en peinture au XVIIe siècle : la peinture religieuse, la peinture d'histoire, le portrait, le paysage, la nature morte, la peinture animalière et la scène de genre.

Arts, espace, temps 

Avec les œuvres de Van den Eeckhout, Champaigne et Bombois, ce parcours, enrichi de supports pédagogiques variés, permet d'aborder les notions liées aux portraits individuels et collectifs et à l'autoportrait. 

Arts, espace, temps 

La représentation de l'objet, attribut indispensable pour l'identification des personnages sacrés, devient avec la nature morte un genre autonome. Au début du XXe siècle l'objet joue un rôle majeur dans l'élaboration de l'art moderne (œuvres de Beert, Braque, Spoerri…)

Arts, espace, temps 

Depuis la Renaissance, dans leurs tentatives pour représenter l'espace, les artistes sont parvenus à une description réaliste de la nature. L'allusion au paysage est très présente dans les préoccupations plastiques actuelles. Avec les œuvres de Lorrain, Ruysdaël, Canaletto, Monet, Long…

Arts, espace, temps 

Ce parcours sur les représentations du corps entre la Renaissance et le XXe siècle aborde des thèmes tels que l'invention de l'anatomie, les canons de la beauté, le corps idéalisé, le corps souffrant et le rapport à la réalité (Pérugin, La Tour, Pradier, Wesselmann…).

Arts, espace, temps 

Quelques pièces de la collection africaine du musée (masques, statuettes, reliquaires) sont mises en lien avec les œuvres de Zadkine, Matisse, Gromaire, Modigliani ou encore Lam. Un document conçu spécifiquement pour ce parcours est proposé aux élèves. À travers ses influences exercées sur l'art moderne, ce livret aborde les thèmes du culte des ancêtres, du masque, du corps, et du rôle joué par l'animal.

Arts, Etats et pouvoir 

Parallèlement aux sujets religieux et mythologiques, les thèmes littéraires sont l’occasion pour les artistes de renouveler leur inspiration en accord avec la culture de commanditaires érudits. Cette visite peut être orientée vers l'un ou l'autre de ces aspects à la demande de l'enseignant. (La Hyre, Le Sueur, Vien, Coypel, Delacroix, Lecomte du Noüy…)

Arts, mythes et religions 

Les étapes essentielles de l’évolution du statut de l’artiste et de la notion d'œuvre d'art du Moyen Age au XIXe siècle sont présentées dans ce parcours. Les conditions de travail des artistes, leurs contraintes et leurs libertés, la signature, les matériaux utilisés et l'Académie sont abordés à l'aide des œuvres de Torriti, Di Bartolo, Rubens, Lorrain, Monet ou d'autres selon le choix des médiateurs.

Arts, ruptures, continuités 

L'évolution de la place de l'artiste dans la société au XXe siècle et les changements opérés dans ce qui caractérise une œuvre d'art font l'objet de ce parcours. La notion de beau, les objets détournés, le rapport à la réalité et l'artiste comme star sont parmi les sujets analysés avec des œuvres de Picasso, Matisse, Gorin, Warhol, Long ou d'autres selon le choix des médiateurs.

Arts, ruptures, continuités 

Du 10 novembre 2012 au 3 février 2013.
En collaboration avec le musée des beaux-arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture gurative aux accents primitivistes, il pratique aujourd’hui une
technique picturale originale, développant une recherche complexe sur la peinture et son rapport à l’image photographique. Soulignant l’ambiguïté du visible, il oppose à l’objectivité armée de la photographie le tremblé d’une matière liquéée qui met en question le sujet même qu’elle est censée représentée. L’exposition, la plus grande jamais consacrée à l’artiste, rassemblera une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses, 2003 composé de 36 tableaux.

Du 9 mars au 9 juin 2013.
Considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Alberto Giacometti demeure un artiste rare dans les collections publiques françaises. C’est au musée de Grenoble que revient le mérite d’avoir acquis le premier, en 1953, une oeuvre du sculpteur intitulée La Cage.Cette oeuvre pose notamment les questions de la représentation de l’espace et de l’échelle des formes, du rôle du socle, de la relation de la ­gure à l’espace ainsi que celle des ­gures entre elles… Autour de ces thèmes et grâce à un ensemble de sculptures, de peintures et d’oeuvres graphiques provenant de la Fondation Giacometti et de collections publiques et privées, françaises et étrangères, cette exposition proposera une approche précise et didactique de la démarche de l’artiste, restituant à chaque oeuvre toute sa part
de mystère et son pouvoir de fascination.

Cette visite est recommandée pour les groupes qui souhaitent avoir une présentation générale du musée (architecture, collections…) et découvrir quelques chefs-d'œuvre dans les salles classiques, modernes et contemporaines.

Champ esthétique / Arts, goût, esthétiques

De la période médiévale à la Renaissance, les codes de représentation et les techniques évoluent considérablement. Des tableaux de l'école italienne illustrent ces transformations : Torriti, Di Bartolo, Pérugin, Palmezzano…

Champ scientifique et technique / Arts, sciences et techniques

L'importance et la qualité des œuvres françaises du XVIIe siècle au musée de Grenoble sont à l'origine de cette visite consacrée aux chefs-d'œuvre de cette période (paysages, scènes historiques et religieuses) : La Tour, Lorrain, Champaigne, La Hyre…

Champ anthropologique / Arts et sacré

Le musée de Grenoble possède une très belle collection de tableaux du XVIIIe siècle, avec des compositions d'inspiration littéraire et mythologique, des portraits, des paysages, des natures mortes, des scènes animalières… Œuvres de Largillierre, Pater, Coypel, Desportes, Vien,  Diziani, Foschi, Canaletto, Guardi, au choix de l'enseignant et en accord avec le  médiateur.

Champ anthropologique / Arts, sociétés, cultures

Pour les classes de lycée, les principaux courants de l'art du XIXe siècle sont présentés : le néoclassicisme (Ingres), le romantisme (Doré), l'art académique du Salon (Lecomte du Noüy), l'école de Barbizon (Rousseau) et l'impressionnisme (Monet).

Champ esthétique / Arts, goût, esthétiques

C'est avec une œuvre de Monet confrontée à l'art académique de son temps, puis une œuvre néo-impressionniste de Cross ou Signac, une toile fauve de Matisse et un tableau de Delaunay que l'on découvrira la naissance de l'art moderne.

Champ scientifique et technique / Arts, sciences et techniques

Ce parcours permet d’apprécier toute la diversité de l'abstraction, incontournable pour comprendre l’art de notre temps, avec les œuvres de Kandinsky, Gorin, Delaunay, Morellet, Mitchell, Soulages…

Champ anthropologique / Arts, réalités, imaginaires

Pour les surréalistes (Picabia, De Chirico, Magritte, Tanguy, Ernst…), la création artistique est associée à une inspiration venue de l'inconscient et se manifeste par la fusion de l'imaginaire et du réel. 

Champ anthropologique / Arts, réalités, imaginaires

Les courants principaux de l’art contemporain à partir des années 1960 sont étudiés dans ce parcours : Pop Art et Nouveau réalisme  (Warhol et Spoerri), Art minimal (LeWitt), Color Field (Louis), Support-Surface (Viallat), BMPT (Mosset), Arte Povera (Penone, Kounellis), Land Art (Long)…

Champ esthétique / Arts, goût, esthétiques

Avec les œuvres de Van den Eeckhout, Champaigne et Bombois, ce parcours, enrichi de supports pédagogiques variés, permet d'aborder les notions liées aux portraits individuels et collectifs et à l'autoportrait.

Champ anthropologique / Arts, corps, expressions

Ce parcours sur les représentations du corps entre la Renaissance et le XXe siècle aborde des thèmes tels que l'invention de l'anatomie, les canons de la beauté, le corps idéalisé, le corps souffrant et le rapport à la réalité (Pérugin, La Tour, Pradier, Wesselmann…).

Champ anthropologique / Arts, corps, expressions

Quelques pièces de la collection africaine du musée (masques, statuettes, reliquaires) sont mises en lien avec les œuvres de Zadkine, Matisse, Gromaire, Modigliani ou encore Lam. Un document conçu spécifiquement pour ce parcours est proposé aux élèves. À travers ses influences exercées sur l'art moderne, ce livret aborde les thèmes du culte des ancêtres, du masque, du corps, et du rôle joué par l'animal.

Champ anthropologique / Arts, sociétés, cultures 

Le héros est celui qui rassemble, celui ou celle qu'on vénère, le symbole d'une mémoire collective. Héros antique ou chrétien, héros historique ou moderne, leurs images peintes ou sculptées sont riches d'enseignements sur les codes picturaux et l'évolution des mentalités. Hercule, Saint Grégoire, Bayard, Charlotte Cordayou encore Champollion et Jackie Kennedy sont à l'honneur dans ce parcours.

Champ anthropologique / Arts et sacré

Parallèlement aux sujets religieux et mythologiques, les thèmes littéraires sont l’occasion pour les artistes de renouveler leur inspiration en accord avec la culture de commanditaires érudits. Cette visite peut être orientée vers l'un ou l'autre de ces aspects à la demande de l'enseignant. (La Hyre, Le Sueur, Vien, Coypel, Delacroix, Lecomte du Noüy…)

Champ anthropologique // Arts et sacré

Les étapes essentielles de l’évolution du statut de l’artiste et de la notion d'œuvre d'art du Moyen Age au XIXe siècle sont présentées dans ce parcours. Les conditions de travail des artistes, leurs contraintes et leurs libertés, la signature, les matériaux utilisés et l'Académie sont abordés à l'aide des œuvres de Torriti, Di Bartolo, Rubens, Lorrain, Monet ou d'autres selon le choix des médiateurs.

Champ esthétique / Arts, artistes, critiques, publics

L'évolution de la place de l'artiste dans la société au XXe siècle et les changements opérés dans ce qui caractérise une œuvre d'art font l'objet de ce parcours. La notion de beau, les objets détournés, le rapport à la réalité et l'artiste comme star sont parmi les sujets analysés avec des œuvres de Picasso, Matisse, Gorin, Warhol, Long ou d'autres selon le choix des médiateurs.

Champ esthétique / Arts, artistes, critiques, publics

Ce nouveau parcours est proposé aux élèves des lycées à partir de janvier 2013 comme un complément  de la visite au musée Stendhal. Conçu comme une approche de différents aspects de la vie de l'écrivain (l'origine de son goût pour la peinture, ses choix esthétiques, le parallèle entre romantisme en peinture et en littérature) il se déroule autour des œuvres de Véronèse, Boguet, Pater, Delacroix , Scheffer ou encore Doré,  Ingres et Couder.

Ce parcours ne peut être effectué au musée qu'après la visite au musée Stendhal.

Champ esthétique / Arts, artistes, critiques, publics

Du 10 novembre 2012 au 3 février 2013.
En collaboration avec le musée des beaux-arts de Dôle, le musée de Grenoble présente une exposition rétrospective de Philippe Cognée. Apparu sur la scène artistique au milieu des années 1980, avec une peinture gurative aux accents primitivistes, il pratique aujourd’hui une
technique picturale originale, développant une recherche complexe sur la peinture et son rapport à l’image photographique. Soulignant l’ambiguïté du visible, il oppose à l’objectivité armée de la photographie le tremblé d’une matière liquéée qui met en question le sujet même qu’elle est censée représentée. L’exposition, la plus grande jamais consacrée à l’artiste, rassemblera une centaine de peintures dont le fameux ensemble Carcasses, 2003 composé de 36 tableaux.

Du 9 mars au 9 juin 2013.
Considéré comme l’un des plus grands sculpteurs du XXe siècle, Alberto Giacometti demeure un artiste rare dans les collections publiques françaises. C’est au musée de Grenoble que revient le mérite d’avoir acquis le premier, en 1953, une oeuvre du sculpteur intitulée La Cage.Cette oeuvre pose notamment les questions de la représentation de l’espace et de l’échelle des formes, du rôle du socle, de la relation de la ­gure à l’espace ainsi que celle des ­gures entre elles… Autour de ces thèmes et grâce à un ensemble de sculptures, de peintures et d’oeuvres graphiques provenant de la Fondation Giacometti et de collections publiques et privées, françaises et étrangères, cette exposition proposera une approche précise et didactique de la démarche de l’artiste, restituant à chaque oeuvre toute sa part
de mystère et son pouvoir de fascination.