Musée de Grenoble

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Les expositions

Parallèlement à la présentation permanente de ses collections, le musée organise chaque année deux grandes expositions temporaires. Leur thème s'appuie sur l'identité du musée, son histoire, ses collections, mais aussi sur le désir de maintenir l'institution ouverte sur la création actuelle.

De Picasso à Warhol - Une décennie d'acquisitions

du 7 mai au 30 août 2015

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Exposition à venir - Saison 2015-2016

Georgia O'Keeffe (1887-1986)

du 7 novembre 2015 au 7 février 2016

Première monographie consacrée à Georgia O’Keeffe en France, l’exposition offrira un large aperçu de l’œuvre de cette grande figure du modernisme américain, longtemps associée à son compagnon, le célèbre photographe Alfred Stieglitz. Débutant sa carrière par des abstractions organiques héritées de l’art nouveau dans les années 1910 et 1920, O’Keeffe offre une réinterprétation du motif de la fleur qu’elle appréhende comme une métaphore de ses sentiments à partir des années 1920 avant de peindre les paysages du Nouveau Mexique où elle s’installe définitivement en 1949.

L’exposition composée d’une sélection de peintures jalonnant sa longue carrière des années 1910 aux années 1970, constituera une plongée dans cette œuvre cruciale pour les développements du modernisme américain. De ses débuts à New York à son installation au Nouveau Mexique, O’Keeffe est marquée par la photographie moderne et notamment par les développements de la Straight Photography. L’exposition, afin de rendre compte de cet aspect fondamental de son œuvre, fera dialoguer ses peintures avec les œuvres de grands noms de la photographie : Alfred Stieglitz, son compagnon de 1917 à 1946 mais aussi Paul Strand, Edward Weston et Imogen Cunningham ou encore Ansel Adams et Eliot Porter.

Aussi célèbre que Jackson Pollock aux Etats-Unis, Georgia O’Keeffe, peu représentée dans les collections françaises – seul Red, Yellow and Black Streak [Stries rouge, jaune et noir], 1924 est conservé au Musée National d’Art Moderne/ Centre Pompidou – trouvera avec cette exposition la reconnaissance européenne qui lui revient.

En collaboration avec le musée des Beaux-arts de Nantes

Cristina IGLESIAS

du 16 avril au 31 juillet 2016

Cristina Iglesias, née à San Sebastian en 1956, s’est fait connaître sur la scène artistique internationale au milieu des années 1980. Elle est considérée aujourd’hui comme une des figures les plus importantes de l’art contemporain espagnol. Sculpteur, son travail s’appuie depuis ses débuts sur des formes fortement architecturées qui se présentent comme autant d’invitations à des expériences sensorielles particulières. Il est avant tout question d’espace dans ses oeuvres. Des espaces auxquels on se confronte, que l’on côtoie, que l’on pénètre. Ils peuvent évoquer tant la nature que l’architecture, les deux se confondant souvent dans des constructions hybrides, réalisées avec les matériaux les plus divers, du bronze à l’albâtre en passant par le béton et le verre. Oeuvre ambiguë, où le paradoxe se mêle au faux-semblant, elle constitue une exploration fascinante d’un univers parallèle, où le réel ne se départit pas du fantasme, où la vérité est double, claire et obscure, douce et cruelle.