François Ristori - Traces et formes

Le travail de François Ristori connaît depuis peu une reconnaissance à la hauteur de son importance historique. Un important ensemble a été donné au musée de Grenoble par le fonds François Ristori, permettant de découvrir l’intégralité de son activité. Il sera exposé au musée dans l’espace Andry-Farcy à partir du mois de mars.

En 1968, il établit les « Trace-forme », auquel il se tiendra strictement toute sa vie. Il peint des formes hexagonales de 37,5 × 48,5 cm, pouvant légèrement différer entre elles et qui s’imbriquent les unes dans les autres et couvrent la totalité du support. Il utilise trois couleurs (blanc, bleu, rouge) de telle sorte que deux hexagones de la même couleur ne soient pas en contact. L’artiste répète et réactualise ce protocole sur différents supports. En systématisant ces « Tracesformes », Ristori ne laisse dans ses peintures aucune place à la subjectivité.

La peinture de François Ristori (1936-2015) suit un protocole de réalisation immuable, une pratique artistique très importante à la fin des années 1960.
Cette réflexion sur l’acte de peindre, fondée sur la volonté d’évacuer toute expressivité, est inspirée du minimalisme, de l’art conceptuel et d’un questionnement des buts de la peinture, par des artistes comme Daniel Buren (qui répète des bandes noires sur fond blanc), Niel Toroni, Michel Parmentier, et des mouvements comme Supports Surfaces. Au cours des années 1960, Ristori met en place son vocabulaire plastique à travers un formalisme géométrique rigoureux qui aboutit à une forme modulaire répétitive.

^{François Ristori, 2017.047, 2006 – 2009 © Adagp, Paris 2026}